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锻铸金作 x 壹葉堂呈现³ 大疫当前蒿目时艰:尽锐出战 + 艺

作者: admin 来源: 未知 时间: 2021-12-09 阅读:

  原标题:锻铸金作 x 壹葉堂呈现³ 大疫当前蒿目时艰:尽锐出战 + 艺术使然 *力助中华之(海报视觉语态与艺哲沉思篇 )

  岁月终被惊扰,伴随一场疫情的来到。闭门难相见,只道声各自安好!华夏春色,是否依旧,昨日故人,常念心头。灾疫的力量,竟可将时间封藏。

  闭门索居的日子,总觉难熬,夜半缩身操弄些艺文之时,把心情安放在字间墨色里与设计艺术间,顿时心悦不已!摆弄手机翻弄诸多艺术设计之界名家友士朋友圈时,尤赞叹疫情中,文艺界出现了浩如牛毛的所谓正能量作品!其实,心静,则明。慢沏一壶茶、奏半刻曲,静思冥想。灾难是同类最易聚力的方式,人生多苦难,有点艺术是安慰」,真好!只是,物伤其类之余,不免对凡众的创作心态顿生余悸。的确,忧伤背后的匆匆自然难免,只是“宁静致远”尤要重视。

  其实,唯守静,待到众妙各界真诚描摹撰写时,再看文艺佳作,林泉风光才可以依旧,我辈价值方能使然.....

  『止水静行』将陆续展出100余位在平面视觉、插画、漫画、动态影像等各领域,在本次全国疫情中创作突出的知名、非知名的与专业、非专业的设计师/艺术家/普通民众的佳作,坚持一贯以 “ 学术 指引性 ” 与“ 艺术 责任感”为根本的 呈现 原则。大疫时下,隔于居所,惟愿有几有榻,有香有茶,目之所及,清幽静远,才能熏陶人之情趣,濡染人之性灵。欣赏艺术,即是给生命以小憩的空隙。今日诚邀诸位同好特甄选出的海报作品66例,供诸位品习。同时,平台后续将推出更多优秀展览,敬请关注!点击加粗字可跳转至已开启的相关展览链接!

  艺术和宗教与哲学一样,是真理的负荷者。一旦艺术开始拒绝思想和真理,它就开始在拒绝自己了。即使不把艺术视为赚钱的生意,但完全不知艺术需要哲学和思想,而以为艺术就是技巧操练的问题,艺术还是一样会衰退和死亡。

  大部分优秀艺术作品中,独特的外形结构是一个很根本的特点。这些造型独特的艺术作品也给观赏者带来深刻的艺术感受。并且,这些独具艺术风格的作品,也随着人们的欣赏,引领了一代艺术流行趋势,而绝不是被政治、社会不良风向所驱使。

  灵魂自从沾上了艺术,就再也低俗不了了。艺术,就像一个净化器,无时无刻不在抚慰灵魂、陶冶灵魂、净化灵魂。她让灵魂干净、高贵;她让灵魂简静、明媚;她让灵魂如一条小溪,清澈、欢快!

  艺术哲学是让一个时代的艺术实践,作为真理的事业,达到自我认识。那么,艺术哲学就成为今日哲学的一个重要的分支,甚至是一个基础性的分支,在今天的哲学的自我拯救中,担当基础性的任务。据此看来,艺术哲学的承担,是既大且重的,它不是轻巧的、技术性的美学讨论。

  提高艺术的观众在审美趣味上的鉴赏力,并不是它所致力的目标。它要继承一种伟大的人文遗产,那就是人类在以往的历史命运中积累起来的艺术财富。它要以一种探索真理的眼光来考量和理解这些财富的意义,以便为今天的艺术和哲学有朝一日能够回到真理的道路上去做好准备。

  在艺术中活动着的,是民族的审美意识,而不是理论性的认识。审美意识是实践的意识,它存乎心灵,见诸作品,是真理的原始显现。因此,艺术哲学的根本任务,不是去解决关于美的形而上的本质问题,而是让一个时代、一个民族的审美意识达到自觉。

  在黑格尔的观念中,个人是没有什么价值的,因为个人不是一个大的整体。个人必须纳入到一个更大的整体之中,成为整体的一部分才有价值,所以他强调民族概念,因为民族是一个更加全体的概念。同时他更强国家,因为国家是一个更大的整体,有国才有家.....

  “哲学的艺术”走向更为纯粹的艺术之后,便把哲学留给了自己的理论;而文学艺术与审美意识的独立,又确乎需要哲学在理论上予以肯定。

  歌德说过,人所能达到的最高境地,就是他明确地意识到他自己的信念和思想,认识到自己并且由此开始也深切地认识到别人的思想感情。艺术作品的主题不能理解为素材,而应该理解为它所表达的思想,也就是它所蕴含的“哲学”。这里说的“哲学”不是抽象观念,而是艺术家对事物的理解。艺术作品的高下就取决于此。

  一切伟大的艺术之所以伟大,就是因为它们以自己的方式体现了某种哲学思想,或者说,有哲学。这里说的哲学,当然不是指任何一种特殊的哲学思想或体系,更不是指哲学活动,而是指哲学一般思考的那些基本问题和对这些问题的一般思考。

  歌德说过,人所能达到的最高境地,就是他明确地意识到他自己的信念和思想,认识到自己并且由此开始也深切地认识到别人的思想感情。艺术作品的主题不能理解为素材,而应该理解为它所表达的思想,也就是它所蕴含的“哲学”。这里说的“哲学”不是抽象观念,而是艺术家对事物的理解。艺术作品的高下就取决于此。

  艺术的本质是反映现实又高于现实,只有这样,艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用。艺术既是观念文化,又是人文存在,使得艺术本身具有历史继承性的特点。哲学:哲学是系统化、理性化的世界观、它既是一种科学理念,又是一种社会意识形态,缺点就是结合起来艺术的发展远远达不到哲学的高度。

  艺术,是一场没有终点的灵修。从人出生到死,从古到今,人类对于艺术的挖掘从未中断过,而艺术对人类灵魂的弥补,也从未中断过。她让人类的灵魂脱离了低俗与野蛮,她让人类的灵魂有了寄托和栖居之所,变得高贵典雅。

  在西方美学史与艺术哲学中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作中,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是,形式美是如何与艺术之本性相关联的?尤其是进入现代,形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述,这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。

  哲学对艺术的影响,第一表现在对艺术家的影响。艺术家在搞创作活动时,总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响,并通过自己的艺术作品流露出来。艺术家和艺术作品的关系是最古老,最本源性的文艺学问题,面对这一问题,康德认为,艺术家和艺术作品的关系是非时间前后的关系。

  美的确是一种感觉,它不是一种固定的模式和形象的安排。它是一种打动心灵的感觉,一种微妙的、只能意会不能言传的“精致”况味。英国作家劳伦斯说过,卓别林那古怪难看的脸比起范伦铁诺要更具有本质之美。在卓别林的眉目间,有一种真实的美,一种纯净之光。

  哲学求真,艺术求美。哲学抽象,艺术富于形象性。好的艺术作品一定包涵创作者的哲学思考,用物质手段、艺术语言表达出来。而哲学著作也避免不了文学性、艺术性的表达。

  哲学是艺术的灵魂,或者不说哲学说思想也行。至少我所欣赏的艺术家在我看来都是有哲学性的艺术家。他们也许没读过什么哲学书籍,但他们对这个世界的理解从某个角度来说却远比有些哲学教授要深刻。哲学的实质与艺术一样,不在其外在的表现形式,而在其对世界人生根本问题的根本性思考。

  哲学对艺术的影响是相对的,并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点,更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。与此同时,艺术也对哲学产生一定的影响,艺术可以启迪哲学家的思维,艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考,往往成为其哲学体系的重要组成部分,如康德、黑格尔等均是如此。

  一件艺术品不是孤立的,这是因为艺术品是创作者所有作品中的一件,它属于一个总体。艺术家也并非孤立,因为每个艺术家都从属于同时同地的艺术宗派或家族,他们有着相似的创作风格和思想情感。甚至,艺术家群体也都属于社会的一部分。

  丹纳认为,艺术应该追求的是对象的某部分而非全部,艺术家在组合事物、创造艺术品时又依靠自身个性、情绪思想等,艺术是理智而非手工出品。

  艺术的思想性指的是艺术作品的全部形象所体现出来的思想意义和思想教育力量。艺术的基本属性之一,艺术是社会意识形式之一。它以审美的方式达到认识、改造世界的目的。反映了艺术家对生活的思考和认识,是艺术家通过一定的艺术形象对社会生活进行审美评价时体现出来的社会观点的表现。由艺术本身的客观性和主观性所决定。艺术创作是一定世界观指导下的创造活动,艺术作品都具有思想性。

  一部作品的成败得失、艺术发展中的兴盛和衰落,以及艺术的社会作用,除了艺术形式方而的原因之外,与作品对生活现象在思想上和创作上概括的广度和深度有密切联系。艺术中的思想与艺术形象融合无间,化为作品的激情和灵魂,通过整体形象流露出来,为人们所感知。

  存在于艺术作品之前的艺术家并不是艺术作品的起源,时间过程中在先的艺术家不决定在后的艺术作品,因为艺术家决定不了艺术作品的本质。同样,艺术家和艺术作品的关系也非表象的经验关系。艺术作品并不栖息于艺术家,作品不是艺术家的属性。

  想要了解某个艺术家、某件艺术品以及某个艺术群体,都不得不联系当时的精神风貌。社会风俗和时代精神对艺术的影响颇深,甚至在一定程度上决定了艺术产物的出现和面貌,丹纳在介绍这个观点时借鉴了动植物形成原因的环境研究方法。

  精神的生命不是表现为害怕死亡,与荒芜保持绝对的距离,而是表现为承受死亡,并在死亡中保存自身。只有当精神在一种相当绝对的支离破碎状态下重新找到自己,他才赢得它的线

  艺术对人类灵魂的滋养言不尽道不完,只有静静创作时,或是静静欣赏时,才能真切地感受到。也只有艺术,能让人类的灵魂在瞬间变得高雅!

  一种感觉及其表现之所以打动人,是因为通过它艺术家创造的作品揭示了生活世界根本的一些方面,而这些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。

  非艺术的艺术是一个平和灵魂的艺术,像月光在深湖中的倒影。艺术家的终极目的是利用他的日常活动,成为一个生活的经历大师,并掌握生活的艺术。各个艺术门类的大事,首先是生活大师,因为灵魂创造一切。

  艺,是指技艺、技能;术,是意识形态,即哲学。所以艺术,就是技艺、技能达到一定层次之后,上升到了哲学高度的过程。

  艺是术的前提条件,术则是艺的终极目标。违背这个原则,艺术便不是艺术,仅是技术。

  艺术无论大小,其实都涵盖在哲学范畴之中,因为哲学,使得作品脱胎换骨,到达了艺术高度;也是因为哲学,为艺术家们提供源源不断的思想动力,也为作为观众的我们,提供可感可知的审美标准。

  艺术呈现的美,让人更加随和。随缘不是一种缺点,反而,是人性豁达、与世无争的人生哲学。因为,灵魂经过艺术的陶冶,已经摒弃了“有色眼镜”。

  艺术的目的是将内在愿景投射到世界之中,以美学创造的方式陈述人类最深处的心灵和个人体验。它使这种体验变得明白易懂,并在理想世界的完整框架中被普遍认知。

  无论创作、欣赏、分析艺术的过程,其实就是哲学思想付诸于行动的表现,因为艺术的核心就是哲学,所以艺术才会威力无穷、生生不息。

  在一般人的心目中,尤其在一般中国人的心目中,艺术和哲学是两回事,甚至是完全不同的两回事。艺术诉诸感情,哲学诉诸理智。艺术表现方式比较具体,哲学则很抽象。艺术用形象来说话,而哲学是用命题来说话。如此等等,不一而足。

  从艺术的诞生过程来看,技艺是它的下限,哲学是它的上限。没有高超的技艺,便没有艺术的土壤,但没有哲学的核心,艺术便没有艺术的内涵。

  艺术如果还要继续存在下去的话,它就必须走向哲学,但不是变成哲学;就像哲学还要继续存在下去,就要走向艺术,但不是变成艺术。这取决于时代,也取决于在这个时代从事艺术和哲学的人。

  科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。

  艺术需要有思想,思想赋予了艺术的与众不同,又赋予了艺术新的概念,因此才有了独特的艺术风格,没有思想的艺术是躯壳,因为思想造就了艺术的灵魂。

  任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵,但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。

  独立的思想,创新的设计,以独立的思维缔造生活的空间,在传统中突破,呈现世人一种眼前一亮的艺术产品。凝聚着独一无二的魅力,彰显着简约却华美的尊贵人生,散发醇厚而富有文化内涵的气息。

  哲学对艺术的影响,第一表现在对艺术家的影响。艺术家在搞创作活动时,总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响,并通过自己的艺术作品流露出来。

  曹方-疫情呼唤智能治疗-机器人医生你在哪里?(Wonderful posters)

  美学是艺术和哲学的桥梁。而美学作为哲学的分支,它是定位艺术目的的重要标准。所以这座桥梁的终点,就是哲学本身,因为艺术向哲学不断前进的过程,就是“美”;因为艺术的实质,是为体现哲学思想点,所做的不懈努力。

  ;而且还能表达理智方式不能表达的思想。因此,我说哲学是艺术的灵魂,不能理解为哲学凌驾于艺术之上,而是说艺术必须有哲学,或有思想才是好的艺术。NO°/52

  每一件高超的艺术品背后,都有哲学原型存在,于是哲学为艺术的发展,提供着源源不断的理论基础。

  艺术中的创造是人格的心灵展开,它生根于空无。它的作用是深化一个人的灵魂维度。

  艺术思维包含着形象思维和抽象思维两种互相为用的思维形式。艺术思维在形象思维与抽象思维相统一的系统中,以构思艺术意象为目标,因而以形象思维占相对优势,也就是说艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标,因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的,抽象思维则是起配合和引导作用的。

  未来哲学具有艺术性。未来哲学既以将来-可能性为指向,也就必然同时是未来艺术,或者说,哲学必然要与艺术联姻,结成一种遥相呼应、意气相投的关系。在此意义上,未来哲学必定是创造性的或艺术性的,就如同未来艺术必定具有哲学性一样。

  未来新文化的主题是技术、政治和艺术。传统哲学和宗教已经不再对文化和现实具有有效的构造和组织力量,新哲学(思想)将面对的是新的文化和生活现实,技术、政治和艺术成为它的基本主题。

  艺术是人特有的产物,而人是有思想的动物,没有思想,根本就不可能有艺术,更不用说好艺术。决定感觉好坏的,是人的内在生命本身。没有思想,就不可能有艺术。

  艺术是通往绝对真理和人类生命本质之路。艺术并非是对精神、灵魂和感觉的单向推广,而是开启人类所有的能力,思想,感觉,意志,到达自然界的生命韵律。所有无声之声将会被听到,并借此将人自我带入和谐之中。

  非艺术的艺术是一个平和灵魂的艺术,像月光在深湖中的倒影。艺术家的终极目的是利用他的日常活动,成为一个生活的经历大师,并掌握生活的艺术。各个艺术门类的大事,首先是生活大师,因为灵魂创造一切。

  艺术的目的是将内在愿景投射到世界之中,以美学创造的方式陈述人类最深处的心灵和个人体验。它使这种体验变得明白易懂,并在理想世界的完整框架中被普遍认知。

  、思想、精神的解放也促进了诗歌艺术的分流与革命;文学与生命是同构的,源于生命、尊重生命才是一切写作的基本状态。NO°/65

  正是因为艺术和哲学具有的差异,所以有人明确反对“哲学是艺术之魂”的观点,他们认为“艺术之所以成为艺术,是因为艺术绝对独立,绝对自由”,他们提出:为了艺术而艺术,才是最好的艺术。

  浮生如逆旅,你我皆行人。今天,我们匆忙地期盼疫情结束,明日,我们又要匆忙地继续生活。人生不易,路阻且长,唯愿你我奔波归来后,已是心头无碍。

  ,人间日日好时节。「但愿身无恙,常对月婵娟」。只是,在闭门索居的岁月里,必须有一颗平常恬淡之心。每日,太阳照常升起,疫情也总会过去,再顽固的坚冰,也终有融化的一天。

  「致远者」,在病临城下,流言之惑、惊恐之念、虚空之困无声蔓延时,仍持老子所谓「守静笃」之信念,沉潜在艺海的最深层,疫后的华夏才更有希望。艺术是「沉默之乡」,无言之纯粹体验为艺道的关键,唯艺术家敏感的心灵能捕捉这诗音。愿静默空谷中,人与残梅,淡然相对,这「淡」不是木然,而是淡去尘网世念,养素归真,会通天地.....

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  明(广西艺术学院设计学院设计系副主任)何星池(杭州电子科技大学教师/博士)

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  岁月终被惊扰,伴随一场疫情的到来,人间近乎被撕裂。感恩您在世界荒芜到被瘟疫笼罩之时,保留了一名设计师的尊严与操守,潜心创作出如此有时代感的佳作。这些佳作中无不反映出或批判、或反思、或告诫、或质疑等等独立精神。谢谢!是的,只要有一丝温情尚在,绝望就不致于吞噬人心。谢谢您在作品中抒写出的人性与对诗性美好的期盼。由于本次网展作品由不同艺术机构提供,

  部分作者姓名与作品混淆不一,在此致歉!请作者速于我处联系,便于第一时间更正!谢谢!同时,为让

  后期的线下展中更能体现您作品的精神与风采,烦请本次所有网络参展设计师务必于2月20日16:00前将电子文件发送至指定邮箱:电子文件 要求 如下 :

  另致:如有本次网展尚有“未被邀请到”或“未被发现的优秀”设计师期望携优秀作品(请参照平台)参与本次网展的线下展,作品也可投于本邮箱,但遴选权归属策展委员会!备注:本次网展作品仅为各平台送交的大量作品总数的极少数(入选率仅为2%),欢迎赐作,但请谨慎提交!谢谢理解!——————————

  :凡是作品中涉嫌黄赌毒、迷信、违背人伦等价值观的;出现抄袭、过度借鉴等侵权行为的本平台亦不予展示,同时责任自负。大疫当前,作优秀作品展示,旨在呼吁设计师潜心创作,弘扬正能量,唤起公众良知。所有展示作品均不涉及商业开发。敬请各方勿扰!策展委员会

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